關於Flamenco的舞蹈結構

課程輔助講義～關於Flamenco的舞蹈結構

Beta Flamenco 2019-09-12 22:38:37

Flamenco在台灣算算也有將近二十年的歷史了～

隨著愈來愈多台灣的Flamenco愛好人到西班牙當地取經上課觀賞演出,

眼界逐漸寬廣下,明白了傳統的Flamenco表演形態,基本主角包含了歌手/El cante ,吉他手/El Toque與舞者/El Baile三方 , 而一場專業的Flamenco演出（在西班牙當地）是不可能出現CD音樂配舞的演出 ～

所以除了舞蹈技巧的磨鍊學習之外,對於 “舞蹈結構” 的認識也是舞者重要的學習課題之一.

現場音樂其實給了舞者一個很大的發揮空間,有了舞蹈結構的背景知識,舞者才能夠讓編舞走在Flamenco的邏輯裡～ 在這裡Beta試著將她的所學與表演經驗結合,整理成下面的文字也算為最近向我提出“舞蹈結構”等問題的學生們做個小小的分享～

首先～我們要思考的是Salida：舞者要怎麼開始她的舞蹈 ？

選擇1：由 Falseta 開始～吉他手彈奏著旋律分明的音樂,舞者揮動著雙臂（los brazos）或轉圈（los giros）或踩著舞步行走在舞台上（los paseos) ,這些無聲的舞動在Falseta將盡時,由Llamada劃破 ,進入第一段歌詞或是進入一段踩腳Zapateado,通常這一部份如安排是踩腳也不會太長,因為編舞也有所謂的 “ 起承轉合 ” , “ 起 ” 的部份太強太重,難免導致頭重腳輕的失衡感～

選擇2 : 直接Llamada開始～所以無論是吉他的Falseta先開始或是歌手的los Ay (暖喉)先開始 ,此時舞者是沒有動作,她可以是坐在舞台上,或是在舞台後,靜待吉他的Falseta結束或是歌手的暖喉後,直接做節奏與強度的轉換 (Llamada) ,告訴樂手可以進入第一段歌詞了~

選擇3 : 由Letra (歌詞) 開始～幾乎是歌手已經唱完一整段歌詞了,舞者才由椅子上站起,或是由舞台後走出,作一段Remate與歌詞一起結束或是延續強度歌詞結束後繼續2~3個Compas的Remate～接著舞者可以選擇直接進入第二段歌詞或是一段Falseta,或加一段小小的Escobilla.

再來～開始一段舞蹈了,中間的 “ 承轉合 ” 該如何安排？

思考1 : 要幾段歌詞 ？通常是2~3段為多 ,舞者在思索的時候便可以將歌詞旋律的強弱作為放置前後的依歸～大部份我們喜歡在第2或3段選擇比較高亢的旋律讓歌詞與歌詞的安排間也有所謂的抑揚頓挫. 歌詞其實是整首舞很重要的心臟,也是整首舞最容易發揮情感的地方,為了不破壞歌的情緒與節奏,舞者此時多做Marcaje 或Paseo動作間將曲式的節奏重音標示出來,但是歌詞中的某些位置舞者可以做強烈,短暫的踩腳聲音（就是我們稱Remate 或是Cierre的位置）,讓歌詞的情緒更有起伏 .至於歌詞與歌詞之間如何做轉換,可以選擇 1 .Remate結束掉歌詞後,然後 Llamada 開始一段Escobilla再Remate進下一段歌詞2. 安插一小段充滿節奏感的踩腳 再進下一段歌詞3 . Remate結束歌詞然後 Llamada 開始下一段歌詞. 4 Falseta 後接Remate進入下一段歌詞

思考2 : Escobilla要如何放置？Escobilla是舞者用踩腳表現節奏與轉換速度感及加熱氣氛的部份.通常我們會做一個小Escobilla在舞蹈的前頭,一個大Escobilla在舞蹈中間.幾乎每段Escobilla要結束的時候,舞者喜歡用Subida的腳步加快整個Escobilla的速度,然後用Cierre / Remate 結束,或是Llamada開啟下一部份的結構,通常舞蹈到這一部份幾乎是準備要接結尾的部份irse了.

如何結束一首舞～

幾乎每個曲式都有她配合結尾的曲式～例如：Alegrias 喜歡用Bulerias de Cadiz 做結尾, Solea 喜歡用Bulerias做結尾,Seguirilla 與Petenera有她們自己的Macho,而 Taranto 與 Tiento 則喜歡以Tangos做結尾.她們的共同特色是結尾的部份皆是快節奏,讓整首舞在一個熱度節奏十足 ,情緒高昂的情況下嘎然而止~

以上所寫得其實只是一個基本架構！最好的練習是從分析與模仿開始,在不斷的實踐與思考中舞蹈結構的概念便會慢慢地深植腦裡與心裡,而這也是你開始編一隻屬於自己舞的開始～